Je suis Tony Gilroy. J'ai écrit et réalisé ce film.
Et moi, John Gilroy, je l'ai monté.
Oui, nous sommes liés par le sang.
Il y a 8 ans, j'ai proposé à Castle Rock, avec qui je travaillais,
et qui avait confiance en moi,
l'ébauche un pitch :
l'histoire d'un avocat qui ne met pas les pieds à la Cour,
qui ne décore pas son bureau avec des modèles réduits de navires.
Je voulais l'arrière-cuisine d'un cabinet d'avocats.
J'avais étudié ça avec Taylor Hackford pour L'Associé du diable.
Je voulais être en cuisine plutôt qu'en salle.
"Je veux réaliser. Il y aura une star et un mort."
Voilà, en gros, mon pitch.
Et Martin Shafer de Castle Rock a dit "Banco !"
Il m'a fallu 2 ans pour boucler le scénario.
Mais ça, ce serait trop long à raconter.
Et 6 ans pour lancer la production.
Entre-temps, Sydney Pollack nous a rejoints.
Il voulait réaliser.
Quand il a su que je voulais réaliser, il a voulu m'aider.
Steven Soderbergh a tout fait pour m'obtenir George Clooney.
George a beaucoup aimé le script
mais mon parcours du combattant n'en a pas été moins long.
À un tel point que j'ai dû changer mon fusil d'épaule.
J'ai changé de partenaires pour relancer le projet.
La CAA m'a proposé de rencontrer Steve Samuels à Boston.
Et Steve a accepté de produire le film.
J'ai montré à Soderbergh que mon projet se concrétisait.
"Voilà mon casting. Ça va se faire !
"Mais je ne suis pas content. Je veux George !
"Je ne veux pas me rendre compte dans 6 mois ou 2 ans,
"que ça colle entre nous et qu'on a raté quelque chose.
"Je veux tenter le tout pour le tout. Présente-le-moi."
Steven a essayé.
Et moi, j'ai harcelé tous ceux qui connaissaient George.
J'ai même dit à Steven : "Dis-lui qu'il peut dire non
"avant même qu'on se rencontre."
Bref. Finalement, j'ai pu le rencontrer.
J'ai pris l'avion pour Los Angeles un dimanche matin.
Je me suis pointé chez lui.
Et après 5 min, je me suis senti super à l'aise.
On a parlé pendant 9, 10 heures
avec CNN en bruit de fond.
On a parlé pendant 9 heures.
De tout ! Des films des 70's qui ont bercé notre jeunesse,
de nos vies, de nos familles, de nos pères...
De tout !
J'avais déjà tellement donné pour vendre ce projet que j'étais usé,
fatigué.
Je n'étais plus d'humeur à vendre quoi que ce soit.
J'étais disposé à parler de tout ça librement, honnêtement.
Et après ces 9 ou 10 heures,
j'avais sur mon portable un milliard de messages :
"Où es-tu ? Que se passe-t-il ?"
J'ai appelé ma femme : "Il a dit oui !"
Et j'ai appelé la CAA, j'ai eu Brian Lourd :
"Il a dit oui !"
Et lui : "Ne t'emballe pas !"
J'ai dû attendre 24 h pour avoir confirmation.
Il a dit oui et il l'a fait.
Des tas de gens extraordinaires m'ont aidé à faire ce film.
Ils se sont montrés talentueux et disponibles.
Il y en avait toujours un pour m'aider quand l'autre ne pouvait pas.
Une vraie communauté ! Jennifer Fox nous a rejoints.
Elle est devenue plus qu'essentielle à l'élaboration du film.
C'est par elle que le ciment a pris.
On est devenus très amis.
Je me suis beaucoup battu
parce que j'avais hâte de réaliser un film.
Je n'avais plus 28 ans.
Je voulais un film qui vaille le coup d'avoir attendu si longtemps,
un film qui soit peu conventionnel par bien des aspects
et assez simple pour que je puisse m'amuser.
Je ne voulais pas tourner avec la peur au ventre.
Ce scénario rassemblait tous ces éléments.
Pour compléter la formule magique,
il me fallait la participation bénévole d'une star.
C'était dans le pitch.
Ça a pris du temps. Mais quand George Clooney a accepté,
ma formule était complète
et j'avais en prime le parrain idéal
aux yeux de la production.
George est devenu l'ange gardien du projet.
Je doute de revivre ça un jour !
Avec lui, on avait la garantie de ne pas être surveillés comme des gosses.
On avait carte blanche
tant qu'on respectait le budget et les délais
et qu'on ne se montrait pas déraisonnables.
En cas d'échec, on serait seuls responsables.
Sans tous ces gens, ce film n'aurait pas vu le jour.
Et on ne serait pas là pour vous en parler.
Voici Grand Street. Notre bureau était à juste à côté.
On était tout prêt de la maison.
C'était un avantage.
Le désavantage, c'est qu'en février, on se les gèle.
Il faisait terriblement froid, et ça ne se voit pas !
Croyez-nous sur parole : il faisait froid.
Il y a une scène plus tard pendant laquelle la caméra a gelé.
Cette scène...
il fallait la régler au millimètre près, une vraie chorégraphie.
On s'en est bien sortis,
sur ce coup-là.
Vous verrez ce que je veux dire quand on verra la scène.
Dans ce film, les acteurs conduisent vraiment.
Plus jamais ça !
Ça a de la gueule, mais c'est compliqué.
- Ne faites jamais ça. - Mais Tony l'a fait.
Je ne me doutais de rien. Ça semblait moins cher.
Je vous conseille vivement l'utilisation du fond vert.
Ça a été un vrai cauchemar.
Wechester, mais en réalité Long Island.
On est vraiment dans le garage de quelqu'un.
Voilà une scène où moi, je me détends.
J'adore ce que Denis O'Hare fait là.
C'est tellement mieux que sur le papier.
C'est le moment où je me détends.
Il est fantastique. Là on voit bien
comment Michael Clayton travaille, pourquoi on le paie.
Denis O'Hare est un immense acteur de théâtre
Il a gagné un Tony Award.
Si tu en as gagné plus d'un, pardonne-moi, Denis.
Sa façon de travailler était très inhabituelle.
En gros, il se donnait à fond tout le temps.
On a tourné toute la nuit une multitude de rushes.
Dans le script, le type était plus vieux.
Ça m'a surpris que tu le choisisses. Puis j'ai vu qu'il était extraordinaire.
Il avait plus à perdre
que s'il avait eu plusieurs décennies au compteur.
À l'origine, M. Greer devait faire beaucoup plus aristo,
plus conservateur, plus vieux.
Denis avait auditionné pour un autre rôle.
Ça ne collait pas.
Mais Ellen Chenoweth et moi, on a tenu à lui trouver quelque chose.
On l'a rappelé pour ce rôle, et il nous a épatés.
Heureusement qu'on l'a rappelé !
Toute la nuit, il a joué comme s'il était sur scène.
En général, un acteur hors champ se donne un peu moins.
Il était à fond, même pendant les gros plans.
Je lui ai même dit : "Si tu continues,
"tu n'auras plus de jus pour tes plans."
"Non, je dois faire comme ça."
George venait de rentrer.
La veille, il avait remporté un oscar.
C'est ce genre de cadrage
dont Robert Elswit et moi, on a parlé au tout début
quand on imaginait le film.
Comme le plan où George va répondre au téléphone.
- C'est un de mes plans préférés. - C'est...
la syntaxe cinématographique que nous voulions employer.
Espace négatif, anamorphose de l'image, format scope.
On ne balade pas la caméra dans tous les sens.
On privilégie le cadre.
Ça n'a pas été toujours possible d'exploiter ça.
Mais à chaque fois qu'on a pu, on a essayé.
En voilà un, avec le téléphone, dont Robert et moi sommes fiers.
C'est pour ça qu'on vibre.
C'est pour ça qu'on est là.
Créer cette sorte de composition, filmer de cette façon,
faire confiance à l'image.
On vous l'a dit : évitez la conduite.
A fortiori, avant les premières lueurs de l'aube.
Un vrai casse-tête !
Pour filmer ces séquences,
on n'avait que 5 min le matin et 5 min le soir.
Et les raccords nous ont donné du fil à retordre.
Un cauchemar !
Tu l'as dit !
L'énergie qu'il a fallu dépenser pour cette séquence du film...
a été exorbitante.
Il fallait absolument qu'il voie les chevaux au petit matin !
Pour John et moi, ce passage est plutôt...
Nostalgique.
On a grandi à 10 minutes de ce viaduc et de ce pré.
C'est toute notre jeunesse, nos exploits légendaires.
Tu as longtemps cherché.
Tu voulais un lieu magique.
Tu cherchais en vain près de New York.
On discutait et soudain, tu as pensé au viaduc.
J'ai envoyé John au viaduc prendre en photo le pré
pour aider les repéreurs à trouver ce que je cherche.
J'ai envoyé les photos.
C'était trop loin de New York pour le budget du film.
Mais on a réfléchi, et 3 jours après, on y était.
On s'est finalement installés Là-bas pendant toute une semaine...
pour le tournage.
Ça nous a rendus tributaires de la météo et de plein d'autres choses.
La moindre chute de neige, et c'était fichu !
On a eu de la chance.
Comme je l'ai dit, pour tourner ça on avait 5 min le matin et 5 le soir.
Je peux vous détailler notre préparation.
Il fallait être très précis. On y est retournés très souvent.
On a filmé en vidéo une multitude d'essais.
Bientôt sur YouTube
une super vidéo avec Apicella dans le rôle de Clayton !
Robert Elswit, Steve et moi, on a filmé des chevaux en carton
avec des caméscopes bon marché.
Puis on envoyait ça à John pour le montage.
- J'ajoutais des effets sonores. - Explosions...
Pipi de cheval.
Très drôle.
Ça peut paraître dingo
mais ça a permis de réduire au maximum le temps de tournage.
Tu n'avais que 5 minutes.
Pour ce plan, on a filmé...
10 essais différents.
10 possibilités
pour une seule explosion, évidemment.
On en reparlera. Ça ne gâchera pas la surprise
puisque vous avez vu le film.
Si ce n'est pas le cas, tant pis pour vous.
- Regardez le film avant. - Oui !
"Royaume et Conquête."
Mon fils a 20 ans maintenant.
- Mais quand il avait 10 ans... - Sa chambre ressemblait à ça.
C'est sa chambre. Ce sont ses jouets.
Les décorateurs ont pillé mon sous-sol
pour élaborer ce décor.
Mon fils et ses copains étaient très branchés "jeux de rôles".
Ils étaient accros aux jeux en ligne et à la littérature Fantastique.
- Tu en as écrit pour ce film. - C'est vrai.
J'ai écrit quelques chapitres du livre.
Si ce film ne marche pas, tu pourras te reconvertir.
Ce serait pas mal.
Nous voilà sur West End Avenue à New York.
J'ai vécu à New York... presque toute ma vie.
Faire un film dans son propre quartier,
c'est quelque chose... de très chouette.
Voici Austin Williams.
Le casting enfants était particulièrement
difficile.
Certains sont comme des machines.
Tu sais qu'ils seront très bons mais pas passionnants.
Austin avait peu d'expérience mais il était adorable.
Il rayonne, et ça se voit.
C'est le seul pour qui j'ai pris un coach
pour l'aider un peu.
Et je n'ai pas regretté d'avoir fait ça.
Il sait y faire avec les gosses.
Les gosses, ça peut être l'enfer.
Visionner les rushes, c'était un bonheur.
Si vous voulez travailler avec un enfant, un conseil :
donnez-lui un truc à faire.
Ça l'a beaucoup aidé d'être toujours occupé.
- Il joue aux cartes, il mange... - J'avais pas remarqué.
Grâce à ça, on a pu obtenir de lui ce qu'on voulait.
C'est un vrai commissaire-priseur.
J'ai une fascination pour les commissaires-priseurs.
J'ai même essayé d'en faire une pièce.
J'ai emmené Kevin Thompson à une vente.
À défaut d'une vraie vente, j'ai eu un vrai commissaire-priseur.
Le grand Bill Raymond.
Il n'a pas la gueule de l'emploi.
- Il a une bonne tête. - Tant mieux !
- Il est... - Il n'en est que plus menaçant.
On se demande ce qu'il nous cache.
J'ai tenu un bar pendant 6 ans à New York.
Je travaillais dans le West Side
dans les années 70, 80.
Il y avait pas mal de types comme ce personnage.
Et comme Bill, ils n'avaient rien de sinistre.
Il est très bien.
On a peur de lui parce que Clayton a peur de lui.
Si même George Clooney a peur de lui !
On est dans le centre, à Tribeca.
Voilà notre cadre à nouveau.
Magnifique anamorphose...
On a longtemps discuté de ce qu'on allait utiliser.
On a opté pour des lentilles Panavision années 70.
Ils les ont relookées un peu mais ce sont les mêmes.
- Des reliques ! - Entre de bonnes mains.
Robert Elswit les aime, les chouchoute, et sait s'en servir.
Ça, c'était censé être le dernier plan du film.
On voulait pas qu'il passe à la trappe.
- Joli plan. - Oui.
Trop joli pour finir à la corbeille.
Les lieux de tournage !
Trouver les lieux, réussir à les garder...
ça nous a demandé énormément de temps et d'énergie !
Je n'imaginais pas que ça serait si long.
Nous arrivons
dans notre lieu principal : le cabinet d'avocats.
Au croisement 56e / 6e Avenue. Dewey Ballantine.
Il nous fallait cette baie vitrée. Il fallait éviter
les petites fenêtres.
J'adore ce décor de Kevin Thompson.
Juste assez défraîchi.
On sent bien qu'il ne reçoit jamais de visites.
Il devrait y avoir un autre coup de fil.
Je l'ai coupé à regret, ça ne collait pas.
Je sais plus pourquoi on n'a pas pu le garder.
Ça, c'est le 1er. Il porte la veste.
C'était une histoire de rythme, il y en avait un de trop.
Il y avait une autre raison.
C'était une histoire de veste qui ne fonctionnait pas au raccord.
On le voyait à l'action.
Il forçait un journaliste à renoncer à son article.
C'est dommage, mais il a fallu le couper.
Robert et moi avions prévu ces couleurs dès le début.
Froides : bleu, gris... Désaturées mais riches.
Que ce soit beau sans être joli.
Pas de vanité, mais de la beauté.
J'adore ce plan.
Ce plan-là, on l'a volé.
Parlons de John Gilroy.
Qui c'est ?
Le scénar était plus linéaire : décor/ répliques / décor.
J'envoie les rushes à John et il me dit :
"Je veux essayer autre chose."
Première semaine de tournage, première livraison de rushes
et déjà, il me fiche le boxon.
Il a fait quelque chose qui ressemble à ce que vous voyez.
Je me suis dit : "Un souci de moins !
"Un de plus qui va prendre soin de moi."
Je me suis amusé.
Tilda est épatante.
L'appart de Tilda, c'était mon premier jour
c'était mon premier jour en tant que réalisateur.
C'est vrai.
J'aime pas les commentaires audio où on passe de la pommade sans arrêt.
Mais je dois dire que Tilda est extraordinaire.
Elle est adorable et n'a peur de rien.
C'était notre premier jour.
On a fini tôt, il faisait soleil. Je débordais d'enthousiasme.
- Elle est partie au quart de tour. - Exactement.
Elle a tout de suite compris.
Elle se fiche de voir la caméra ou pas,
qu'on voie ses friands d'amour, comme elle dit.
C'est vraiment un plaisir de travailler avec elle.
Ken Howard.
J'ai vu American Dreamer pendant le casting.
J'ai dit à Ellen "Ken Howard".
Et Ellen a immédiatement pris la balle au bond.
Il est super.
Juste avant, on voit cette femme hors focus.
Tu voulais l'impression d'un virus pénétrant la pièce.
Oui, ça marché.
Comme beaucoup de choses ! Qu'elles soient planifiées ou improvisées.
Image anamorphosée.
Michael O'Keefe.
Ils ont bien bossé.
Ils étaient préparés.
C'était pas : "On verra bien ce qu'on trouvera, et on fera avec."
C'est pas ce genre de film.
De tous les films auxquels j'ai participé,
c'est le plus abouti dans ce sens.
Malgré toute la neige qu'on s'est pris dans la tronche,
ceci n'est pas de la vraie.
Désolé de rompre la magie.
Tu viens de me gâcher le film.
On retrouve la voix off du début.
Le spectateur fait, je l'espère, le rapprochement.
- C'était le 1er jour de George. - En effet.
On tournait depuis 3 semaines, à un bon rythme.
Il arrive, on part au Queen's house of detention,
on le colle en cellule avec Tom Wilkinson,
qui lui balance son monologue de 4 pages.
Tom est dans tous ses états.
Après ça, George a passé une bonne nuit.
"Bien !"
"Ça commence bien !"
Tom... Là, je dois dire que...
je n'ai aucun mérite.
Tom est un acteur très, très intéressant.
Il aime lire le script dans son coin
et se lancer pour les prises.
C'est quelqu'un de très autonome.
Ce qu'il fait là relève du défi. C'est très dur !
Le vrai défi était d'éviter d'en faire trop.
Il a beaucoup de retenue.
Il y a tant d'acteurs qui ne pourraient s'empêcher
d'en faire tout un one man show.
Tom est très pondéré.
Et ça, ça fait partie intégrante de sa personnalité.
On ne le voit qu'après sa métamorphose.
Mais c'était important de savoir que le papillon avait été chenille.
On en a un aperçu.
Michael Clayton est là pour nous éclairer.
On ne peut pas s'empêcher de trouver Tom sympathique.
- Il est dans un état... - De grâce.
Il est très attachant.
Et ces 2 types, si on avait fait le film un peu plus tôt,
auraient été les méchants. - C'est vrai.
J'ai du sang sur les mains !
Tu es le doyen des associés
d'un des cabinets les plus respectés.
- Tu es une légende. - Un complice !
- Tu es maniaco-dépressif. - Je suis Shiva, dieu de la mort.
Quittons le Milwaukee. On en reparlera.
La cassette !
J'ai dit que mon 1er jour, c'était avec Tilda.
En fait, c'était quand j'ai filmé cette déposition.
J'ai filmé ça en vidéo
quelques semaines avant le tournage.
Pourquoi j'ai commencé par ça ? Je ne sais pas.
Finalement, c'est ce qu'il y a eu de plus dur à faire.
Je suis content du résultat, mais...
T'étais vraiment sur les nerfs.
Pas au début.
Mais après 45 min, je me suis décomposé.
C'était si difficile de tourner cette scène déjantée en vidéo.
Merritt Wever et Brian Poteat.
John adore le moment où elle regarde la caméra.
- On l'a passé ? - Oui.
Mince !
Y a un moment où elle fixe la caméra.
"Qu'est-ce qui se passe ?"
On a filmé ça en continu avec 2 caméras vidéo.
Et on les a laissés se défouler.
Pour le réal, c'est dur...
Tout en une seule prise. On a dû la refaire...
Oui, une seule prise.
Ce décor, ce motel... Quelle galère !
On avait un motel près de l'aéroport.
On y est allés 7 fois, tout était prêt. Puis on l'a perdu.
Kevin Thompson a dû reconstruire le décor à la dernière minute.
Ce lieu-là aussi, ça a été galère.
À cause d'une tempête de neige,
on a perdu le lieu prévu initialement.
- Où on est ? - On est sous...
le pont Williamsburg. À Williamsburg.
Le lieu était génial. Il nous a beaucoup servi.
Cette neige nous a porté chance.
Clayton est allé au même lycée que nous.
C'est le moment, tu as raison.
Elle parle de son parcours.
Au Washingtonville Central High School, comme nous.
On a eu une tempête de neige 3 jours avant,
mais celle-ci est artificielle.
On a vraiment eu de la chance avec ce lieu.
Il était parfait pour la production, pour moi, pour l'équipe... Parfait !
On a peu parlé de ce personnage et de l'implication de George.
Le concept de l'arrangeur a un très riche potentiel dramatique.
Tu en as rencontré ?
Exactement comme ça ? Non.
Mais je l'ai présenté à des avocats :
"Voilà son parcours,
"son boulot, son salaire. Ça vous semble plausible ?"
J'ai entendu de tout.
"On n'a pas d'arrangeur ici. Vous devriez appeler notre concurrent."
"On en a un, mais moins beau que George Clooney."
"Il a pris sa retraite, avec notre argent !"
On ne trouve pas d'annonce
pour ce boulot dans The American Lawyer.
Mais ça existe ! C'est très plausible.
Argent va de pair avec problèmes.
Il y a toujours quelqu'un pour aider les riches.
Je ne serai pas très à l'aise pour parler de ce passage.
Il remue en moi trop d'émotions.
Je préfère sentir que parler.
Tony est un grand sensible.
J'ai dû le tenir par la main et le pousser un petit peu...
"J'hésite, j'hésite..."
Y a pas de mal à être sensible.
Le pré aux chevaux et "Royaume et Conquêtes"...
J'ai entendu un tas d'interprétations incroyables
depuis la sortie du film.
- J'ai pas envie d'en parler. - Les images parlent d'elles-mêmes.
George dans le rôle de Michael Clayton.
J'ai couru après George pendant 3 ans.
On voit ici pourquoi je tenais absolument à l'avoir.
L'idée que ce type qui a tout,
un talent incroyable, une belle gueule, du charme,
le flegme...
Cet arrangeur a beau être un tombeur,
ça ne lui sert à rien, dans ce film.
Dans cette scène, il sort le numéro de charme
qu'il a rôdé par le passé mais il sait que ça ne marchera pas.
Ce charme dépoussiéré, ce flegme...
C'est pour tout ça que je tenais tant à ce que ce soit George.
George l'a tout de suite compris.
J'ai pas eu besoin de lui dire, il savait.
C'était un cadeau. J'ai pas eu besoin de lui dire :
"Les trucs que tu faisais avant et qui ne marchent pas ici,
"c'est précisément pour ça..." Il avait tout pigé.
Comme pour Tom,
je n'ai pas eu grand-chose à faire pour le diriger.
Je choisissais les prises, je veillais au confort de chacun,
j'assurais le planning et je gardais un œil sur le script.
Son jeu respire l'intelligence et le courage.
Je n'aime pas les avalanches de compliments,
mais ce qu'il fait dans cette scène, c'est dans le fond,
la raison pour laquelle je le voulais.
C'est cool qu'il ait compris ça et qu'il s'en soit servi.
D'autres auraient cherché à se protéger.
Ce film détruit ce qu'il a mis tant de temps à construire.
Voilà un petit arrangement.
Du liquide et une place au stade pour le flic.
Il neigeait vraiment ce soir-là !
On est en studio, John.
Même le monteur pense qu'il neige vraiment !
Il neigeait quand j'étais en salle de montage.
Voici un plan...
qui ne plaisait pas à la production.
On ne voit pas son visage, ou si peu.
On a insisté pour le garder. C'est exactement ce qu'on voulait.
Ça peut faire peur au monteur,
mais quand c'est bien joué, ça roule tout seul.
Les prises s'enchaînent d'elles-mêmes.
Vivre comme ça ?
Tout ça ? Faire ce que tu fais ?
Si je pouvais réécrire certains dialogues,
je réécrirais peut-être ce que Tom dit là, ça pourrait être plus riche.
Parfois je pense que c'est cool, parfois que j'ai raté le coche.
Je ne suis pas sûr.
Dors.
La mallette d'Arthur.
Ça, ça a été pénible à tourner.
On a tourné ça à 3 h du matin.
On avait eu une longue et dure journée de tournage.
Une fois qu'on a eu terminé ce plan...
Un plan très difficile pour le cadreur, l'assistant, Tilda, Robert...
Il était 4 h du matin.
Une de nos plus grosses journées.
Il ne restait que 15 personnes.
Je me suis dit : "Je n'ai besoin que de ces quinze-là !
"Qu'est-ce que fichent les 40 autres ?"
Il n'y avait pas beaucoup de trucages.
Robert Prescott est au bout du fil. Il y a toujours quelqu'un.
Jamais un acteur ne parle seul au téléphone.
Sauf George dans la scène du bail.
Robert est au bout du fil. C'est une conversation.
On s'est imposé ça jusqu'au bout.
J'adore ce qu'on a fait de la voix de Robert.
Une idée de Aaron Marshall, mon assistant.
Le filtre ?
C'est flippant. On dirait un brouilleur.
"M. Verne !"
C'est la seule fois où il parle seul. J'adore ce plan !
On savait pas trop comment démarrer cette scène.
On s'inquiétait pour rien.
- On a enchaîné les deux intérieurs ! - Ça a collé tout seul.
À chaque fois que je regarde cette scène, je suis scotché.
Parlons de la porte.
Tout dans ce film était très "vrai".
- C'est notre grande scène d'action. - C'est ça !
Il y avait une porte.
C'est une seule prise, avec des caméras de chaque côté.
On ne voulait pas remonter la porte.
On a mis toutes les chances... Je sais, ça fait naze de dire ça.
George a énormément d'expérience.
Avec toutes ses années d' Urgences, il est...
Il sait tout faire.
Scott Sakamoto à la steadicam.
Il est extraordinaire.
C'est très dur à faire.
Une prise. George entre, il ressort.
Merci, Scott !
Tony a écrit cette scène de golf pour jouer au Malibu Country Club.
D'ailleurs, je connaissais R. Prescott, qui joue M. Verne,
en tant que golfeur bien avant qu'il décroche ce rôle.
Retour sur la 6e Avenue.
Au-dessus des locaux de Dewey Ballantine,
on avait un autre lieu de tournage, chez Oak Tree.
On s'est mis à genoux pour l'avoir : même baie vitrée, même vue !
On a tourné là-bas une nuit.
Un jour et une nuit.
C'est cette nuit-là. Le bureau d'Arthur.
Ici, Robert parlerait de Gordon Willis.
On est ici dans la tradition des directeurs photo, Owen Roizman
et Gordon Willis.
La différence, c'est que Robert règle ses éclairages en 1 h 30,
pas en une journée.
Ce qui a permis de tourner plusieurs scènes.
Aujourd'hui, la pellicule est de meilleure qualité
mais beaucoup dépend encore de la maîtrise
du langage visuel inventé dans les années 70.
J'adore Michael O'Keefe dans cette scène.
Je voulais Sydney parce que je voulais quelqu'un
qui ait assez de poigne pour remettre George à sa place.
George n'a jamais le dessus dans ces scènes.
Facile pour Sydney ! Il domine tout le monde
dès qu'il est à l'écran.
Je pourrais parler une demi-heure Là-dessus.
Il nous manquait ce plan.
On a improvisé ça un vendredi soir,
sur Time Square avec Tom Wilkinson.
Quand j'ai vu la foule, j'ai appelé Robert.
Il a ramené une caméra.
C'était presque parfait.
On y est retournés le vendredi suivant, et la foule était encore là.
Le 1er essai t'avait plu, il te fallait mieux.
Je pourrais parler longtemps de ce plan.
Un grand merci...
à Baz, à Scott,
à l'équipe de tournage.
Ils ont assuré. La 1er prise était acceptable
mais ils étaient convaincus de pouvoir faire mieux.
Ils m'ont supplié d'y retourner.
Tu devais jubiler.
J'adore ce plan. Il est magnifique.
Qui aura vu que le nombre de messages passe de 39 à 40 ?
Une personne, peut-être.
Maintenant, ils le verront.
Pour certains, c'est un problème.
Terry Serpico.
Là, il manque...
Il manque une scène dont on parlera plus tard.
Une scène coupée.
On y voit le livre.
Au montage, on a eu tous les rushes nécessaires pour que ça colle.
Mais les scènes avec Tom déambulant et Terry dans l'appartement
étaient la aussi très travaillées.
Terry prend ses médicaments en photo.
Ils vont les utiliser contre lui.
Vous avez remarqué le 229 ? C'est un hasard.
On m'a dit : "229, comme le mémo !"
"C'est fou comme c'est structuré !"
En fait, c'est là par accident.
On n'a pas parlé de la musique de James Newton Howard.
Parce qu'on a mis le volume très bas.
- On adore James. - Oui !
On pourrait passer une autre demi-heure à parler de James.
On lui a montré le film.
Il n'a pas l'habitude de faire des films à petit budget.
Il a aimé le film.
Il s'est plongé dedans la tête la première.
Avec toute son équipe !
Il a assuré.
Sa tâche était très difficile.
Pendant un mois, on a projeté sans musique.
Parfois, on utilise une bande son provisoire
avant de trouver un compositeur.
On ne trouvait pas de musique.
Mick Gormaley nous a bien trouvé quelque chose
mais c'était pas vraiment...
C'était très particulier.
James a dit oui...
et il a compris après à quel point ce serait difficile !
J'ai adoré ces 2 mois passés dans le monde de James.
Je sais qu'il est fier de lui.
C'était très difficile.
À propos de froid... là, il faisait froid !
Moi, je suis pas très frileux. J'ai rien senti, mais...
En tant que scénariste,
j'avais l'habitude de rester au chaud dans le bar.
En tant que réalisateur, c'est différent.
Tu dois sortir et tu dois rester dehors !
Parlons de l'appartement d'Arthur.
Et de Kevin Thompson. Un grand bravo à Kevin Thompson !
On a eu beaucoup de mal à trouver le loft d'Arthur.
On manquait de budget.
Un loft à New York, ça coûte très cher.
On n'avait pas les moyens.
Kevin... J'étais prêt à trouver un compromis,
jeu dangereux pour un réalisateur,
mais Kevin s'est battu bec et ongles pour ce lieu,
contre la production, contre le budget...
Et Dieu merci, ça a payé...
Ce plan ! Le plus bel espace négatif du film.
Le loft d'Arthur, c'était primordial. Merci, Kevin !
Moins on en dira sur cet ordi, mieux ce sera.
Il fait juste assez "high tech".
Voilà un passage compliqué.
Retour dans le West Side.
Bill Raymond devient menaçant.
"Sors le pognon !"
J'adore sa chemise.
On peut deviner à quand remonte son dernier trip.
Elle en dit long sur le personnage.
Ça doit faire 20 ans qu'il l'a.
On ne citera pas de noms, mais des comme ça, on en connaît.
- Avec ces chemises-là. - Oui.
Quelqu'un ma dit : "J'ai compris à la fin qu'en effet
"il n'avait jamais joué pour de l'argent.
"Il n'avait pas menti."
Vous avez tourné la scène de Bill tard dans la nuit.
Je suis passé vous voir.
Je me suis couché tard. À croire que je suis monteur !
À 4 h du matin, je crois.
Upper East Side : maison de Marty Bach.
Sa jeune épouse et son jeune fils qu'on n'avait même pas mentionnés.
Une grande scène, très dure.
On a éclairé quelques scènes comme ça.
On avait un éclairage global pour le décor dans lequel
les acteurs allaient évoluer.
Les lumières étaient préparées à l'avance.
On n'avait pas à tout refaire à chaque déplacement.
Je ne vois pas meilleur acteur que Sydney pour cette scène.
J'ai essayé de l'appeler.
Son unique mensonge.
"Coupable ou innocent ?" Il ne ment qu'une fois !
Au sujet de la mallette.
On a parlé du courage de George
et de la faiblesse de son personnage.
Par bien des côtés, c'est là qu'il est le plus faible.
Quand il dit : "J'étais bon."
Rien à voir avec le jeu. C'est le restaurant.
80 000 ?
Pas facile, ce qu'il fait là.
Peu de stars casseraient à ce point leur image.
Peu accepteraient !
Il y est allé à fond.
Écoutez ça.
J'ai pas un rond. 12 ans de galère pour rien.
Ça ne me rassure pas.
On dirait un ado devant son père.
C'est tout à fait ça !
Combien de fois je t'ai demandé de revenir aux litiges ?
- "Je veux les clés de la voiture !" - Ils se connaissent bien.
- J'étais bon. - Comme des tas de gens.
Voilà une des pépites pour lesquelles
je voulais que George soit du voyage.
C'était formidable de le voir
incarner sans retenue ce personnage triste, faible...
perdu.
Un bon conseil : oublie.
Tu pourrais être moins bon que dans tes souvenirs.
Mais je ne viens pas chercher conseil.
Je t'accorde ce prêt ou tu me laisses tomber ?
Michael Clayton ne se rend pas compte à quel point c'est grave.
Il sous-estime
l'ampleur de l'enjeu.
"Demain, il fera jour."
Mais en fait...
- "Quelle semaine pourrie !" - "Mon week-end est fichu."
Dans beaucoup de films, cette scène arrive en page 15.
Il y a beaucoup de versions bizarres
de scènes que j'ai écrites pour d'autres thrillers.
- C'est "la scène de la page 15". - Mais pas dans ce film.
J'adore cette musique.
Mentionnons Paul Soucek et ses pigeons.
Paul est notre concepteur son et dresseur de pigeons.
- C'est ton meilleur moment, Paul ! - Il y en a plein d'autres.
Très sophistiquée, la recherche d'Arthur !
Belle leçon d'économie narrative ! Tu avais 6 autres plans.
Tu veux dire pour le montage ?
Il cherchait, cherchait, cherchait encore.
On avait besoin de peu : un peu de conduite
et de dialogues.
On s'est amusés avec le montage.
On a fait bref.
La scène qui arrive
est très importante.
On avait eu une très grosse tempête de neige
2 jours avant. - C'est vrai.
Quelqu'un a passé 18 heures à dégager la neige.
À Dégager et à sécher la chaussée.
Ceci est la seule scène qu'on ait tournée
avec un zoom. Deux caméras filment simultanément.
Une sur Tom, une sur George.
Tu peux expliquer pourquoi ça facilite le montage
d'avoir une seule prise ?
Tu veux dire avec 2 caméras ? Ça évite les problèmes de raccords.
- On peut chevaucher les plans. - Oui.
Ce fut édifiant, John.
- Tu pensais qu'on parlait du pain ? - Oui.
Et toi, tu bifurques vers le montage.
Parlons du pain !
J'ai rencontré des maniacodépressifs en phase maniaque.
L'immense euphorie qui les anime est généralement suivie
d'une phase de grande dépression.
George le lui rappelle : "Tu connais l'issue."
Et l'issue n'est pas jolie.
Je ne voudrais pas qu'on s'imagine
que j'idéalise cette maladie,
mais leur enthousiasme vous rendrait presque jaloux.
- Tout est... - Ils planent.
Il aime ce pain et il veut le partager avec tout le monde.
Vous verrez, dans son loft il y a des centaines
de serviettes en papier, de ceci, de cela...
Ça me plaît qu'un seul type achète 20 baguettes.
Cette scène est très importante pour plusieurs raisons.
C'est l'occasion de voir Tom Wilkinson redevenir avocat,
et d'apercevoir le monstre qui a semé la mort pour cette entreprise
pendant les 6 dernières années.
On se rend compte...
J'avais besoin de claquer la porte au nez de George.
Il ne peut plus rien faire.
Et ce que dit Tom Wilkinson, c'est vraiment la loi.
Il lui dit : "Tu ne peux rien contre moi."
En fait, il signe son arrêt de mort.
C'est la 1er fois qu'on filme George dans New York.
C'est le 2e ou 3e jour de tournage.
Au bout de 6 minutes, on avait un paparazzi.
Au bout d'un quart d'heure, on en avait une demi-douzaine.
Puis une douzaine, une vingtaine, et puis la foule nous a suivis.
Je salue l'attitude de George
et de son garde du corps.
Ils ont traité les gens avec gentillesse et respect.
Résultat : aucun problème !
Beaucoup de bienveillance.
Parlons de U/North et Fluid.
Fluid est la boîte qui a réalisé cette publicité.
C'est leur spécialité.
Ils font des pubs comme ça pour de vraies compagnies.
J'ai fait 3 films avec Taylor Hackford.
Il m'a appris à déléguer
ce qui peut être traité en marge de la production.
En voici la parfaite illustration.
Je ne voulais pas qu'on tourne ça.
Je voulais une vraie publicité
qu'on pourrait utiliser.
On a un spot de 30 secondes digne de ce nom.
Une très belle pub !
Au lieu d'en réaliser des extraits au fur et à mesure,
on l'avait à notre disposition.
T'avais déjà connu ça ?
Non, mais dans ce film, cette pub est essentielle.
Beaucoup auraient dit : "On trouvera bien !"
Nous, dès le début de la prod,
on avait ce spot à notre disposition.
Je signale que la fille de Tony, Katherine,
est dedans. C'est la petite fille qui tient du riz.
C'est Karen, pardon.
Je viens d'y penser.
Nous voilà dans le loft. Encore merci, Kevin !
Là, vous voyez la multitude de serviettes en papier.
On a tourné avec plusieurs caméras.
L'une d'elles était montée sur rails.
On a beaucoup filmé en continu.
J'aime la déco. C'était dans le script, mais Kevin a assuré.
On sent que Tom a rapatrié son bric-à-brac de L'Upper East Side.
Auquel s'ajoutent les éléments de sa nouvelle vie.
C'était une coquille vide. Je me disais : "Il va vivre là ?"
Mais avec toutes ses affaires, ça change tout.
Le film inspire pas mal de commentaires.
Les gens évoquent Main basse sur la TV avec le monologue du début,
et le personnage de Peter Finch.
Beaucoup veulent savoir ce qu'on cite vraiment.
Cette scène avec Tilda et Robert Prescott
s'inspire de la scène d'ouverture avec William Holden et Peter Finch.
Elle se passait à deux pas de là. On l'avait en tête constamment.
J'en suis très fier.
C'est plus dur à écrire qu'un monologue.
Je suis bien plus fier du non-dit de cette scène
que de tous les monologues.
C'est profond.
Ils jouent exactement comme je l'espérais.
Ils gardent leurs distances. Ils ont peur.
Elle a peur et il est distant :
"Qu'est-ce qu'on fait ?"
Il faisait très froid, et ça nous a aidés.
Les acteurs sont...
On la voit trembler.
C'est vraiment très...
Quoi de plus romantique que de se trouver sur la 6e Avenue
à 23 h, avec une équipe de tournage,
à deux pas de l'endroit où l'on a rencontré sa femme ?
Filmer mon quartier... Il n'y a rien de mieux !
Worley Heights !
John et moi, on a grandi dans ce quartier.
On a des amis qui vivent tout près de là.
Ma femme, Susan.
La belle-sœur de George.
- Ma fille... - La fille de John est là.
On découvre le frère de George, Sean Cullen.
Ellen Chenoweth s'occupait du casting.
Sean Cullen est venu. Je ne l'avais jamais vu.
Il ne fait pas de films, mais enchaîne les tournées théâtrales.
Parfait. Très crédible en flic et en frère de George.
Le sous-sol. Worley Heights.
Salle de jeu. Maison de flic.
Ce quartier où on a grandi...
Beaucoup de policiers et de pompiers y habitent.
Copland de Mangold s'en inspirait.
C'est vrai.
Leurs enfants prenaient le même bus scolaire que nous
et ont grandi dans ce lotissement de...
Centaines de maisons.
C'est donc un terrain qui nous est familier.
Quand on s'est décidés pour le pré, on s'est dit
que ce serait pratique de tourner à Worley Heights.
Là où on a grandi ! Qui l'eût cru ?
On voulait tourner entre l'aube et le crépuscule.
Et comme c'était à côté...
Ça a dû te faire quelque chose de tourner là.
Amenez George Clooney dans votre quartier d'enfance.
Aucune drogue ne peut vous faire cet effet.
J'adore le coffre que Kevin a trouvé.
C'est une maison de flic. 2e génération.
J'ai pas fait répéter les acteurs.
Mais T. Serpico et R. Prescott ont répété seuls pendant 1 mois.
Ça se voit.
Ça a payé. On n'a fait qu'une prise.
C'est exactement comme je l'imaginais. J'en reviens pas.
Scott Sakamoto et Baz
ont fait un travail très compliqué pour que ça paraisse très simple.
J'avais peur que l'injection soit trop horrible aux yeux de la prod.
Je me souviens que vous avez insisté.
Et puis finalement... c'est passé.
Le gros plan a eu son petit succès.
J'ai un mot à dire sur Terry et Robert.
Ce sont deux athlètes.
Terry est cascadeur, danseur... et Robert est un sportif.
C'est aussi pour ça qu'on les a pris.
Parce que c'est une scène très physique.
Ce que fait Terry ici, en termes de timing...
Y a pas moyen de lui faire un signe.
Sur cette prise,
il arrive à attendre longtemps sans que ce soit trop longtemps.
Il faut être musicien ou danseur pour maîtriser ça.
On sent qu'ils ont honte. Ils n'osent pas se regarder.
C'est le genre de moment qu'on ne doit pas aimer partager.
Il y avait un monde fou qui les regardait.
- Ma fille descend l'escalier. - Karen.
Retour à Worley Heights.
J'aime bien le bruit de fond. On entend les enfants jouer.
Les bruits de la ville.
Ma femme a droit à un baiser de George Clooney.
C'était la scène d'amour.
C'est notre quartier. On a grandi en bas de la rue.
Timmy a été mentionné.
On le présente un peu tard.
Mais on compte sur le spectateur pour nous suivre.
David Lansbury,
qui avec peu de dialogues nous donne beaucoup.
Oui, il fait froid.
J'aime ça.
On dit que les alcooliques et les junkies
sont très doux avec les enfants.
Ils recherchent le contact des enfants
comme pour tenter de retrouver ou de s'accrocher à l'innocence.
Là encore... tout est vrai. Ils sont en voiture, ils sont seuls.
On les attend en bas de la rue. On ne peut pas les voir.
C'était une belle scène sur le papier.
C'est beau mais vulnérable.
C'est le genre de scène qui pourrait être
très mauvaise, très convenue.
Il y a beaucoup de mauvaises versions de cette scène.
Le jeu de George m'a surpris.
Après tout ce qu'il a enduré dans ce film,
il a mérité cette scène.
J'ai une petite anecdote sur cette performance.
J'étais juste à côté de la voiture,
et Mary Cybulski, la scripte, était juste à côté de moi.
Mary n'est pas bon public, et c'est un compliment.
À la fin de la prise,
j'ai regardé Mary, et elle était scotchée !
Elle m'a dit : "C'est pour ça qu'on aime les hommes."
Et moi : "Deux astérisques !
"On la garde !"
Et je n'en dirai jamais assez sur Austin.
Les enfants ont une façon bien à eux de prendre les compliments.
Ils ne montrent rien.
David Zayas a été flic
avant de devenir acteur.
Alors il est plutôt à l'aise...
dans ce commissariat.
J'ai entendu des gens parler de la vraisemblance
du meurtre d'Arthur.
Les assassins pourraient-ils s'en tirer ?
Je fais très attention à ce genre de choses,
surtout si je signe le film.
Je m'attache aux détails du scénario.
Ils le tuent avec ses propres médicaments.
On les voit auparavant les trouver et les photographier.
Ils lui font une injection d'un de ses médicaments
pour qu'Arthur l'ingère sans qu'ils aient à le forcer à l'avaler.
Ils répandent aussi des cachets sur le sol.
Il y a peu de chance que la police de New York
opère comme les Experts de Miami.
Il y a des tas de raisons logiques pointant à un suicide.
Personne n'irait voir plus loin. Le rapport toxicologique
dirait qu'il a été tué par des médocs qui lui ont été prescrits.
Et sauf si David Caruso ou Jerry Bruckheimer se pointent...
- Là, tu serais dans le pétrin ! - Tout à fait !
Donc je suis assez Confiant que le scénario tient la route.
Tout se passerait en gros de la façon
dont nous le décrivons ici.
La police est toujours ravie de pouvoir classer une affaire.
Nous voilà
dans notre mini veillée mortuaire du dimanche soir.
Voici Doug McGrath.
Scénariste, réalisateur.
Il avait un plus grand rôle au départ, c'est pour cela qu'il est là.
Il ne se déplacerait pas pour ça.
Tu es un trop gros calibre pour ça, Doug.
Encore un décor réel, on est dans un bar, Bill's Nineties.
On a tourné tout le film au centre ville.
Tu as un truc à ajouter, Johnny ? Je sèche, là.
- Je voulais juste demander à boire. - Tu as soif ?
C'est le moment où...
Jusqu'à maintenant, le film est un thriller non-conventionnel.
Le meurtre insuffle de l'énergie.
On est en deuil avec eux.
Je t'ai rappelé très tard qu'on est dans un thriller.
Normalement, la confrontation serait page 15,
le meurtre d'Arthur, page 25,
et on essaierait ensuite d'élucider le meurtre.
- Tu nous manipules ! - Oui, je chamboule tout.
Là, je ne peux plus vraiment attendre.
Je dois passer la vitesse supérieure.
C'est le moment menaçant.
Ce n'est pas un moment menaçant conventionnel.
C'est grâce à la franchise de Sydney.
Certaines personnes se sont demandé...
Pour moi, le cabinet ne fait rien de mal.
C'est une affaire pourrie,
et il ment à propos de la mallette,
mais Sydney Pollack ignore que Tom Wilkinson a été tué.
C'est son ami, son associé.
Quand il dit que ça tombe à pic,
il a l'honnêteté d'admettre
que ça leur permet de passer entre les gouttes.
Jamais il ne dirait ça s'il était coupable ou au courant du meurtre.
Si ça gâche le film pour vous, oubliez que j'ai dit ça
et gardez votre interprétation personnelle.
Ils vont retourner au cabinet d'avocats
et entamer la session de travail nocturne qu'on voit au début du film,
quand ils sont en manches de chemise.
On a déjà parlé de la narration, du scénario.
Le caractère non traditionnel de ce film contraste
avec les thrillers plus classiques que j'écris depuis des années.
J'ai beaucoup demandé au public au cours des 45 premières minutes.
J'ai pris des risques en terme d'histoire, d'attention,
en demandant au public d'attendre, de rester avec moi.
À partir du meurtre d'Arthur, les risques commencent à payer.
C'est une transaction avec le public.
On ne récolte que ce qu'on a investi.
C'est vrai pour les émotions, c'est aussi vrai pour l'intrigue.
Et là, on a changé de vitesse, un autre film commence.
On espère qu'il y a quelque chose en plus
parce qu'on a bâti une vraie progression.
Ce film a une nature non-linéaire.
J'ai bossé sur des films où on joue avec ça en salle de montage.
Mais toutes les fractures temporelles que vous voyez dans ce film
étaient dans le script.
Ce film a été conçu pour être ce que vous voyez.
On n'a pas filmé de façon linéaire
et décidé ensuite de changer l'ordre des séquences.
Tout a été réfléchi à l'avance.
Ça m'a un peu facilité le travail !
Quelques mots sur la production du film.
Jen Fox et Kerry Orent étaient là au quotidien,
et sans elles, ce film n'existerait pas.
Cette scène est un bel exemple
de la façon dont elles se battaient pour obtenir des choses.
On voulait tourner devant ce motel, mais ils ont refusé.
L'endroit était parfait, avec les avions au-dessus.
Jen et Kerry se sont battues,
elles me disaient que ça marcherait,
que je ne devais pas m'inquiéter.
Elles me le répétaient sans arrêt.
Et c'était un lieu sur 70 !
Elles y ont passé un temps fou !
Et ce n'est pas fini ! On est ici un dimanche après-midi,
elles continuent de bosser,
de faciliter les choses, de les rendre possibles.
Deux mots sur Merritt Wever.
J'ai fait beaucoup d'auditions.
Il y a beaucoup de bonnes jeunes actrices à New York.
Merritt est entrée,
et il y avait une dimension insensée, inquiétante,
à ce qu'elle a apporté au rôle.
Elle a une relation très délicate avec Tom Wilkinson.
Ça ne doit pas sembler pervers ou sexuel.
Ils doivent apparaître aussi allumés l'un que l'autre.
Il y a un lien entre eux.
Elle a rendu ça évident, c'est une superbe actrice.
J'ignorais qu'elle avait une telle réputation,
mais beaucoup d'actrices étaient impressionnées par Merritt.
C'est une jeune actrice très respectée à New York.
Elle a montré pourquoi au Skyline Motel !
Sur la 10e Avenue.
Dans l'ouest !
Concernant cette scène, Robert Elswit
vous renverrait à la scène de motel dans Klute.
Il y a une scène super avec Jane Fonda dans Klute.
Robert et moi l'avons vue et revue.
Cette scène y fait référence, et Robert est fier du résultat.
En fait, on a tourné un tas de scènes
en une demi-journée.
On a tourné d'autres trucs ce jour-là.
On faisait toujours trois choses par jour.
On ne passait pas une journée sur l'éclairage.
L'histoire commence vraiment à s'accélérer.
Le scellé est le sujet d'une de mes premières recherches.
J'ai appelé un ami flic :
"Mike, que peut-on faire quand il y a une scène de crime ?"
"Il y a un scellé, un formulaire,
"avec tel numéro de référence !"
C'est le sous-sol du bâtiment à Williamsburg qu'on a beaucoup utilisé.
Il faisait très froid.
Je dis ça pour ceux qui étaient là.
Il y avait des gens dans l'équipe
qui avaient fait de nombreux films
mais c'était la première fois qu'ils voyaient une caméra geler !
Quel plan élégant de George !
Je devrais parler du fait de tourner avec George.
Il dégage vraiment une impression de facilité.
On a déjà mentionné son professionnalisme.
On n'a aucune prise où il rate la marque,
où ne sait plus où il en est.
Il y a de grands acteurs qui sont incapables
de respecter les consignes, d'aller à la marque, de se retourner
et de jouer la comédie en même temps.
Avec lui, ça a l'air facile.
Et ce n'est qu'une partie des choses
qui ont l'air faciles avec lui.
Je ne pensais pas que ce plan marcherait,
mais ça marche !
C'est pendant cette nuit si froide.
La question ici est comment confirmer que ce n'est pas un suicide ?
Comment faire ? Le pain en fait partie.
Et la confirmation finale arrive.
Qui se suiciderait
avec du champagne et deux verres au frigo ?
C'est fait pour que le public sursaute dans 20 secondes.
Je ne pensais pas qu'ils sursauteraient !
Il y a la musique
et une ambiance plutôt tranquille, il déambule dans la pièce...
Cela crée une sorte d'enchantement.
On a eu recours à des images de synthèse à la fin.
Pour ce plan. Ça n'est pas dans le livre.
On l'a ajouté en images de synthèse
pour donner du poids au fait qu'il s'interrompt dans sa quête.
Ça permet de gommer une petite incohérence.
Si on fait très attention.
Certains le voient la deuxième fois.
Certains veulent trois chevaux, d'autres un seul !
Et qui vote pour trois chevaux ? Johnny, qui veut insister surtout !
On ne l'a pas dit,
mais c'est moi qui voulais de la retenue.
Moi, je poussais Tony !
Johnny, avec son extravagance,
voulait tout souligner et voulait trop en faire.
C'est de la tension qu'on ressent entre ces deux micros
qu'est sorti ce film.
Qui n'est pas très clair, paraît-il !
Donc le public a hurlé.
À la première projection-test, les gens ont vraiment hurlé,
j'étais soufflé !
J'aimerais couper cette réplique.
Bouge et je t'arrache la tête.
- Elle n'est pas si mauvaise que ça. - Mais je ne peux pas.
Une autre chose fait réagir le public, quand on voit le frère.
Une fois qu'ils ont hurlé...
Jusque-là, les spectateurs n'ont pas eu de contact entre eux.
Puis ils crient, et ça les rapproche. La dynamique est intéressante.
Dès que le public voit le frère, il fait : "Oooh !"
J'ignore si le fait d'avoir hurlé les autorise à communiquer.
C'est très intéressant.
Tourner dans la rue à New York avec George Clooney
qui se dépêche et qui tourne le coin...
Et les gens s'agglutinent. Il y avait 75 personnes
quand on a terminé la scène, et ça n'a pris qu'une heure.
Les gens apostrophaient George, hors champ.
On a eu des ennuis avec certains,
pas avec des paparazzi professionnels.
Voilà, c'est le genre de plan
que je revois et que j'imagine chez Lumet,
chez Sydney Pollack, Owen Roizman, tous ces cinéastes new-yorkais.
Un autre Gilroy apparaît !
C'est mon fils,
Sam Gilroy, qui joue le gars des photocopies.
J'ai envie de dire plein de choses
car il écoutera ce commentaire.
J'ai un tas de choses à lui dire, mais je vais attendre.
- "Range ta chambre !" - Par exemple !
"Appelle ta mère plus souvent !"
Je l'ai fait auditionner, et il était aussi bon que les autres.
J'ai choisi certains acteurs parce que je savais
qu'ils ne paniqueraient pas en présence de George.
On avait une heure pour la scène,
je savais qu'il ne paniquerait pas.
J'adore le plan que déteste Robert Elswit.
J'adore ce plan qui arrive.
Il n'aime pas que la musique souligne le plan.
On a mérité le droit de faire ça.
Il déteste cet effet.
C'était un plan que j'avais imaginé.
On a plein d'idées théoriques au départ,
et 95 % passent à la trappe pendant le tournage.
Mais l'idée d'une meute qui avance ensemble
et d'un animal qui se retrouve isolé,
c'est le genre d'idées faussement brillantes
qu'on abandonne en tournant le film.
Mais cette idée-là fonctionne.
Voilà un plan très années 70.
On a pas mal ramé au niveau montage avec cette séquence.
- On a beaucoup bossé dessus. - Ça posait des problèmes.
Je n'avais pas tous les éléments qu'il me fallait.
Ça doit être le seul moment du film où on a fragmenté des scènes.
Si on avait eu un plan les montrant à distance avec le mémo rouge,
on aurait pu enlever tout ça, mais c'était pas possible.
C'est le matin de la nuit blanche au bureau.
Ils se sont tous changés.
Ils vont clôturer le truc.
C'était super dur à filmer !
C'est un décor réel, exigu,
et la scène fait 6 ou 7 pages !
Et c'est une scène capitale, très complexe.
Les acteurs sont tous à leur top. Sydney, George, Michael O'Keefe.
On avait plein de prises de vue qu'on n'a pas utilisées.
On a vraiment de très jolis plans.
Beaucoup plus jolis !
Ce cadrage n'est pas mal du tout !
On utilise pas mal de choses.
On a cet angle de côté, qui est magnifique.
Et on a toute la scène prise sous cet angle.
On a très envie de rester sous cet angle,
mais ça ne correspond pas au film.
Il faut être plus loin d'eux, surtout à la fin.
Je ne veux pas passer de pommade.
Vous avez vu le film, vous avez vu ce que Sydney fait ici.
Vous avez vu ce que Sydney fait ici. Passe un peu de pommade !
Il est super. C'est super de bosser avec lui.
Je tourne avec George et Sydney, deux réalisateurs.
On me demande souvent si en tant que réalisateurs, ils...
Ils m'ont donné tout ce qu'ils voudraient pour eux-mêmes :
j'avais le final cut, j'étais protégé, personne ne me dérangeait,
j'avais toutes les choses et tous les gens dont j'avais besoin.
Sur le plateau, ils voulaient juste jouer
et ne s'occuper de rien d'autre.
Parfois, j'étais dans le pétrin, mais ils ne m'aidaient pas !
- J'étais tout seul ! - "C'est ton job, vieux."
On a passé un regard de Sydney à Michael O'Keefe que John adore.
Sydney lui indique que c'est à lui.
Qu'il doit prendre le relais.
C'était une journée difficile.
Haskell Wexler est venu voir Scott Sakamoto.
Il ne manquait plus que ça !
C'est une réplique qui fait rire. "C'est un connard."
C'est notre grand moment comique.
On termine sur le plan d'ensemble qu'on a mis en place au début.
On a dit clairement que c'était notre angle d'approche.
C'était important de tourner la scène comme ça
et de finir sur ce sentiment négatif, sur sa solitude.
Il est face à un dilemme : le fric ou le mémo ?
C'est un raccord, on a refilmé le mémo.
Oui, juste le mémo.
Des gens m'ont dit ce qu'ils pensaient du personnage
au cours des dernières semaines,
C'est un héros qui...
Sa possibilité de salut était 40 pages auparavant.
À ce stade, il est mouillé jusqu'au cou.
Il a littéralement empoché 80 bâtons
pour oublier le meurtre d'un ami dont il se disait proche.
De même que le film est un triller non-traditionnel,
c'est une situation peu traditionnelle pour un héros !
Bill Raymond.
Il y avait une scène ici où on les voit fabriquer la bombe.
On m'ont demandé pourquoi ils le font sauter.
Ils sont très pros quand ils tuent Tom Wilkinson,
il est absurde qu'ils soient aussi peu discrets dans ce cas-là.
- C'est bien qu'ils réfléchissent ! - C'est vrai.
Mais on avait une scène où ils parlent de la bombe.
Tony l'a écrite, il l'a tournée,
mais on avait des problèmes de rythme.
Un des types dit : "Ça va faire du boucan !"
l'autre dit qu'ils veulent que ça soit très différent
de l'autre meurtre.
"Qui fabrique ces bombes ?" l'autre : "Les Albanais ?"
"Non, les Russes."
Ils veulent une bombe russe grossière,
liée à ses dettes de jeu.
Voilà, j'ai vidé mon sac. J'y avais réfléchi.
Mais j'ai coupé la scène, désolé.
Le film se retrouve là où on était au début.
On ne savait pas si les gens
seraient captivés par une chose dont ils connaissent le résultat.
C'est très intéressant.
En fait, il y a un mécanisme
qui est incroyablement important dans la séquence.
Ça me préoccupait quand on la montait,
mais tu as eu l'idée, je crois, par rapport à la musique...
- Toutes les idées viennent de moi. - Toutes les bonnes idées, on le sait.
On arrête la musique...
Elle culmine quand les types stoppent, pas quand la bombe explose.
Tu vas trop loin !
Tu révèles le secret !
Je présume que les gens ont déjà vu le film.
Mais les gens vont être tendus de nouveau.
On peut voir un film 20 fois et toujours être tendu !
On laisse de côté ce que l'on sait.
On sait qu'il va survivre à l'explosion.
Mais le public entend la musique de James qui monte,
le rythme s'accélère...
5, 4, 3, 2, 1... Michael va-t-il les surprendre ?
On est tendu !
C'est comme si le public retrouvait sans cesse sa virginité,
même s'il se fait baiser à chaque fois !
Terry a appris à mettre la bombe et à la retirer.
Il le fait pour de vrai devant la caméra.
Et là, tout doit se tenir.
Pas si facile à faire par un froid de canard,
avec un budget serré.
On avait des plans plus cool où il court vers la voiture
mais le timing n'était pas bon,
Michael n'aurait pas eu assez d'avance ensuite.
C'est juste.
Tout se met en branle, la tension monte vraiment.
On récolte les dividendes du début.
On va essayer de récolter tout ce qu'on a semé.
Quand je dis "on", je parle de moi !
- "On", c'est "moi" ! - "Moi, moi, moi !"
Encore de la conduite. On a vraiment fait ça.
J'ai mis George en voiture...
Il nous suivait, sans cascadeur, sans éclaireurs,
et on l'a emmené sur la Cross Bronx Expressway !
C'était plus ou moins écrit comme ça,
mais on l'a beaucoup tripatouillé au montage.
On pouvait emprunter des plans au début.
Certains plans ont été tournés uniquement pour la fin,
mais certains ont été remis.
On n'a pas eu le temps de parler de la postproduction
et des images de synthèse.
On a passé du temps chez Technicolor à calibrer ces moments
pour donner l'impression que le soleil se lève.
Il y a une progression, on suit...
On suit l'aube pour faire croire que le soleil se lève vraiment
durant les sept minutes pendant lesquelles il arrive au pré.
L'aube, c'est pas facile.
J'étais le plus souvent à l'arrière de la voiture, tout seul.
- Vous l'avez fait plusieurs fois ? - Plein de fois !
On s'est plantés, on a recommencé...
Parfois, c'était bon mais j'avais oublié d'appuyer sur le bouton !
Mon Dieu !
Les gens se demandent où il va.
Pour moi, il se dégoûte tellement
qu'il conduit au hasard pour s'éclaircir les idées.
Si on y pense, l'arrangement qu'il a fait pour Dennis O'Hare
est le dernier de sa vie.
Il est un peu en bout de course.
Johnny parlait tout à l'heure de la progression...
Tu veux parler du montage ?
De ce qu'on a fait d'inhabituel ? De la musique ?
Je savais qu'il y aurait de la tension, ça se sentait,
mais comment structurer tout ça
pour aboutir à une conclusion qui soit satisfaisante ?
Ça pouvait être la bombe,
mais on ne savait pas quoi faire
car elle a déjà explosé dans la première bobine !
Mais arrêter la musique à ce moment précis
a deux effets : ça joue sur la tension
et ça introduit le moment intime de George.
Ce qui est la raison pour laquelle on est là.
Revenir à un passage comme cela dans une histoire
prend une valeur...
C'est presque une voix off visuelle,
on est déjà passé par là, on se repasse le film mentalement.
Il n'y a pas grand-chose à dire sur ce que George fait en ce moment.
Ni sur les difficultés qu'on a eues avec les chevaux.
À vrai dire, les chevaux étaient très sages.
Je ne veux pas divulguer notre secret...
On les a mis sur la colline un mois avant
pour qu'ils se sentent chez eux.
On ne leur a pas donné de tranquillisants.
Un de mes passages préférés arrive.
Voici un de mes grands moments de gloire !
Robert Elswit et moi avons fait ce plan pendant la pause déjeuner.
Il nous manquait un plan,
on l'a mis en place, filmé, en 45 minutes avant le crépuscule,
on ne pouvait faire qu'une prise.
On allait tous dans le même sens, l'équipe était très motivée.
Même si j'aimerais m'en attribuer le mérite,
je n'ai fait que donner le ton,
et George a fait le reste.
Je maîtrisais les choses, mais quand George est arrivé...
Chacun réagit par rapport à ce que va faire la star.
Mais George a été dans le sens de ce qu'on voulait faire au départ
pour avoir une bonne ambiance dans l'équipe.
Autre critique que j'ai entendue :
il jette ses affaires au feu mais personne ne croirait qu'il est mort.
Il a juste besoin de gagner 3 ou 4 heures.
Sa mystification ne peut pas durer longtemps.
Un ou deux jours plus tard, c'est une petite ville,
un expert de la police verra qu'il n'y a pas d'os dans la voiture.
Voilà un pieu d'enfoncé dans le cœur de cette question !
Affaire classée !
Voilà un joli plan très moche.
On a essayé de le rendre le plus moche possible !
Tout à fait.
Si vous revoyez le film, il y a un truc marrant.
George dit "quoi ?" de la même façon qu'Austin, dans la voiture.
- Je l'ai réalisé plus tard. - C'était pas volontaire.
Quoi ?
- Quand ils sont dans la voiture. - C'est de famille.
Revoilà Doug McGrath.
Il y a une scène coupée avec Jennifer Ehle
qui sera, je crois, sur le DVD...
- Elle est au fond. - C'est tout ce qui reste d'elle.
Elle avait une scène super qu'on a coupée.
On en parlera sûrement plus tard.
On est en plein sprint final.
Cette scène était écrite pour servir de miroir
à celle où Tilda répète son discours,
elle devait de nouveau le répéter.
L'autre scène était faite, on a vu qu'elle était très forte,
donc on ne voulait pas faire la même chose.
C'est un des grands avantages d'être scénariste.
Si on n'a plus besoin d'un passage, on peut le supprimer !
C'était passionnant d'en faire une scène visuelle,
d'imaginer ce qu'elle va faire, enfiler son armure.
- J'adore ça. - Elle ressemble à un samouraï.
Tilda a dit pendant la promo qu'elle voit Karen comme :
"une mauvaise actrice dans un rôle qui ne lui va pas."
On ne peut pas mieux résumer
sa situation dans ce film.
Elle est juste un bon soldat.
Là, nous sommes au Hilton.
On y tournait la séquence finale,
mais il nous fallait aussi une salle de bal.
On cite ici la fin d'À cause d'un assassinat,
quand ils sont tous seuls au palais des congrès.
Ces films sont si ancrés dans mon imagination
que je ne peux m'empêcher d'y piquer des trucs !
Les frontières deviennent floues !
La voilà dans ses horribles vêtements.
Elle adorait ce costume, il est vraiment affreux !
Et dès qu'elle le met...
Son costume lui sert de point de départ.
Comme à Halloween ! Elle met la veste, les perles et c'est parti.
Son costume, sa démarche...
Une Karen Crowder si fière.
"Mon Dieu, je suis numéro un !"
Il y a beaucoup à dire sur la suite. D'abord, sur Johnny.
On voit, en regardant les 4 ou 5 prochaines minutes
que rien dans le film n'est pareil à ça.
On n'a pas parlé de nos relations, qui peuvent être tendues...
Mais c'est son premier montage.
On ne l'a jamais retouché. Je me trompe ?
On a essayé, mais...
Il n'y a rien d'autre comme ça dans le film.
Je ne suis pas sûr que ça lui arrive de nouveau un jour,
il a eu un sacré coup de bol !
En voyant la scène, on a dit : "Super, on y reviendra plus tard."
Mais on n'y a jamais touché.
Et c'est bâti autour d'une seule prise de George.
C'est pour ça que j'ai pu faire ça.
Et il y avait deux ou trois prises d'elle...
- C'est une seule prise de George ? - Une seule.
Il était en feu !
- C'était quelle prise ? - La cinquième, je crois.
On a juste construit un temple autour de cette prise !
Son regard, ses réactions à elle étaient...
La qualité du jeu des acteurs parle d'elle-même.
Ce qu'elle fait ici...
Alors je vais parler du côté technique.
On a complètement éclairé
la 54e rue, à l'extérieur.
On est au troisième étage du Hilton.
Robert avait des projecteurs braqués sur chaque fenêtre.
C'est le truc le plus cher du film.
Donc l'éclairage se fait du dehors, il n'y a rien dans la salle.
Les acteurs peuvent utiliser tout l'espace, tout le temps.
On a terminé cette scène plus tôt que prévu.
Le temps gagné nous a permis de faire le plan de l'escalator.
On avait prévu trois jours et ça en a pris deux.
C'était prévu vers la fin du tournage,
on savait que notre vie dépendait de cette scène.
C'est vrai aussi dans l'intrigue.
Il fallait que ce soit bon !
On est plus détendu en chemin quand on a une fin très forte.
Et on l'avait.
- J'ai bossé sur l'autre film. - Toi aussi.
La taille de la pièce ! On ne voit pas ici.
On se rend compte quand il part à quel point elle est gigantesque.
On a vu ce lieu pendant les repérages,
et j'ai dit : "Il nous faut absolument cet endroit."
La salle est faite pour être filmée en anamorphique.
Voilà.
C'est vraiment étonnant,
le public croit à chaque fois qu'il va prendre le fric.
Les gens ne sont pas sûrs.
En écrivant le scénario, je tenais à ce qu'elle y croie,
mais je ne pensais pas que ça irait si loin.
Qu'est devenue cette photo ? Où est-elle ?
- Avec le téléphone ? - Qui l'a ?
C'est une idée intéressante. Je ne sais pas.
Il prend une photo.
Tout à fait, il en prend une.
C'est un vrai téléphone.
Je sais pas.
C'est vraiment spectaculaire ce que vous avez fait ici.
On a pris un autre angle au cas où, mais on savait que...
Ça, c'est Robert Elswit, Scott Sakamoto, Baz...
C'est très dur à faire.
Et Steve Apicella, l'assistant réalisateur.
C'est un effort d'ensemble,
toute l'équipe bossait vraiment à l'unisson à ce stade-là.
Impossible de faire semblant, tout le monde doit faire sa part.
Comme on avait gagné du temps, on a pu être ambitieux.
On allait suivre George, mais j'ai vu les escalators...
J'ai eu très envie de m'en servir.
C'est la seule fois du film qu'on fait un plan comme ça.
On n'a pas de grues, pas de mouvements de caméra,
rien de tout ça.
On a souvent pensé à ce type de plans, on a réfléchi 30 secondes
et on a décidé que ce n'était pas notre film.
Mais ce plan-là, on l'avait bien mérité.
Et la musique de James...
Il y a tant de gens que j'ai envie de...
Tu te souviens quand il nous a joué ça ?
Il l'a composé devant nous !
Il l'a esquissé devant nous ! On était ébahis.
On avait la chair de poule.
Il est revenu le lendemain, et il l'avait orchestré !
Enfin... Merci, James, merci à tous.
Vous savez, ce plan...
Jusqu'à la fin, je ne l'avais pas.
- Tu ne savais pas quoi faire ? - Je n'avais pas d'idées.
C'était la réplique de Tony Gilroy.
Je joue le chauffeur de taxi.
On a une ou deux minutes pour parler de cette séquence.
Entre deux prises, j'ai demandé à George
ce qu'il était en train de faire.
C'est mon style de mise en scène, demander à l'acteur ce qu'il faisait.
On regardait le moniteur.
Il a dit qu'il se repassait le film dans la tête.
C'est ça, une star de cinéma.
On braque une caméra sur lui pendant 2 minutes 30
et on ne peut s'empêcher de voir et revoir le résultat.
Si on a en tête ce qu'il fait, on voit qu'il le fait vraiment.
On a oublié de le faire parce qu'on n'a pas parlé de la production,
mais je tiens à citer Steve Samuels, qui a payé pour ce film
et qui en plus est devenu un ami.
Non seulement il a été le premier à parier sur ce film,
mais il a aussi énormément protégé l'intégrité du film,
il a insufflé énormément de confiance à tout le monde,
et c'est devenu un grand ami.
Et normalement, les deux ne vont pas de pair !
Donc merci infiniment, Steve.
On oublie quelque chose, Johnny ?
J'aimerais remercier les gens de la postproduction.
Michael Barry, qui a magnifiquement mixé le film,
Paul Soucek, notre concepteur son,
Aaron Marshall, Charlene, tout le monde.
Mike Barosky, le preneur de son.
- Il a fait un super boulot. - C'était énorme !
Pas de postsynchro sur ce film.
C'est grâce à Mike.
Tous des gens extraordinaires.
On s'est vraiment éclatés en faisant ce film.
Sauf quand on devait être dans la même pièce !
- Alors merci. - Merci.